Jonathan Larson ทำให้ Lin-Manuel Miranda ชื่นชอบในการทำให้เขาตกหลุมรักละครเพลง ด้วย Tick, Tick … Boom! Miranda จะชำระหนี้ของเขา
ก่อนกดฉายTick, Tick … Boom! ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่อิงจากละครเพลงอัตชีวประวัติโดย Jonathan Larson นักแต่งเพลงของ Rentมีข้อความเล่น มันมาจาก Lin-Manuel Miranda ผู้กำกับภาพยนตร์ รวมถึงผู้สร้างและดาราของHamilton
“ตอนที่ฉันสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้” มิแรนดากล่าว “ฉันแค่คิดว่า ‘โจนาธาน ลาร์สันต้องการอะไร’ นั่นคือเป้าหมายแรกของฉัน”
ความปรารถนาของมิแรนดาที่จะยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของลาร์สันนั้นส่งผ่านTick, Tick … Boom! ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งนำแสดงโดยแอนดรูว์ การ์ฟิลด์ ในบทลาร์สัน เต็มไปด้วยความรักใคร่ผูกพัน: การปกป้องต่อลาร์สันซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปีในปี 2539 และต่อมรดกทางดนตรีของลาร์สัน
ติ๊ก ติ๊ก … บูม! ออกฉายทาง Netflix ในวันศุกร์นี้ บอกเล่าเรื่องราวของนักประพันธ์ละครเพลงชื่อ Jonathan Larson เมื่อเขาใกล้จะถึงวันเกิดครบ 30 ปีของเขา เขาได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปสำหรับละครเพลงเรื่องใหญ่ที่มีความทะเยอทะยานที่เขากำลังทำอยู่ และเขาก็ตั้งความหวังทั้งหมดไว้สำหรับอนาคตด้วย: หลังจากเวิร์กชอป เขาจะไม่ต้องทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟอีกต่อไป หลังจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาจะประสบความสำเร็จ Larson เขียนTick, Tick … Boom! ก่อนที่เขาจะประสบความสำเร็จจริง ๆ ดังนั้นเขาจึงไม่รู้เหมือนที่เราทำ ว่าการแสดงนี้หรือการแสดงในรายการจะไม่สร้างมรดกของเขา Rentซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์มรณกรรมและเปลี่ยนโฉมหน้าบรอดเวย์ตลอดไป
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่การแฮ็กเกอร์ และหยุดปฏิบัติกับลาร์สันเหมือนเป็นอัจฉริยะ มิแรนดารักษาระยะห่างเล็กน้อยจากมุมมองของลาร์สัน เพื่อให้เรามีที่ว่างให้วิจารณ์ทั้งความเห็นแก่ตัวและดนตรีของเขา ซึ่งเป็นเด็กและเยาวชน มักจะปานกลาง และบางครั้งก็ยอดเยี่ยมเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดไม่ใช่เพลงที่ Larson กำลังเขียนในภาพยนตร์เรื่องนี้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นความมุ่งมั่นที่น่ากลัวและเป็นที่รักของเขาในดนตรีของเขาเหนือสิ่งอื่นใดในชีวิตของเขา เขาต้องการที่จะยิ่งใหญ่ และเขามุ่งมั่นที่จะทำงานให้เก่งขึ้น แต่เขายังไม่ได้อยู่ที่นั่น
แต่ติ๊ก ติ๊ก … บูม! ทำงานด้วยความเข้าใจว่าลาร์สันเป็นนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์อย่างน่าตกใจ และเขาอาจจะเกือบจะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อดูแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะเสียใจกับการสูญเสีย Jonathan Larson อีกครั้ง และคิดว่าอย่างน้อยเขาก็มีผู้พิทักษ์ที่เหมาะสมใน Lin-Manuel Miranda
อาชีพของมิแรนด้าเทียบได้กับลาร์สันมาเป็นเวลานานแล้ว ทั้งสองเขียนบทละครเพลงที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ทั้งสองผลักดันคำศัพท์ดนตรีของบรอดเวย์ไปข้างหน้าจนถึงปัจจุบัน และทั้งคู่ก็เขียนละครเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับปัญหาการตายและความทะเยอทะยาน และวิธีการทำงานที่ยอดเยี่ยมให้สำเร็จในชีวิตนั้นสั้น
กับมิแรนด้าติ๊ก ติ๊ก … บูม! เรื่องราวของนักประพันธ์เพลงสองคนนี้กำลังมาเต็มวง
“ฉันจะนำเพลงร็อกแอนด์โรลกลับมาที่บรอดเวย์”
Jonathan Larson เริ่มเขียนTick, Tick … Boom! ในปี 1989 เขากำลังจะอายุ 30 ปี และเขาเพิ่งล้มเหลวในการส่งโปรดิวเซอร์คนใดมาแสดงละครเพลงเรื่องSuperbia ในยุคอวกาศที่ทะเยอทะยานของเขา ซึ่งหมายความว่าเขาติดอยู่ที่งานในช่วงสุดสัปดาห์ในฐานะพนักงานเสิร์ฟ ในขณะเดียวกัน Matt O’Grady เพื่อนสนิทของเขาเพิ่งตรวจพบเชื้อเอชไอวี
ลาร์สันสูญเสียเพื่อนไปหลายคนจากโรคเอดส์แล้ว เขารู้สึกตระหนักอย่างมากถึงความตายของเขา เขายังรู้สึกขมขื่นที่โปรดิวเซอร์ทุกคนที่มาที่ เวิร์คช็อป Superbia ของเขา บอกเขาว่าการขึ้นขี่นอกบรอดเวย์แพงเกินไป และแปลกเกินกว่าจะขึ้นแสดงที่บรอดเวย์ ดังนั้นเขาจึงถ่ายทอดความคับข้องใจและความเศร้าโศกของเขาให้เป็นละครเพลงที่เขาสามารถแต่งได้ด้วยตัวเองกับวงดนตรีเล็กๆ มันจะเป็นบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับนาฬิกาบอกเวลาคู่ในศักยภาพของเขาและชีวิตของเพื่อน ซึ่งเขากลัวว่าทั้งสองอย่างนี้จะหมดลง
การแสดงทำให้รอบการแสดงในโรงภาพยนตร์นอกบรอดเวย์ขนาดเล็กหลายแห่งผ่านชื่อที่แตกต่างกันสองสามเรื่อง — 30/90 , Boho Days — ก่อนที่จะนั่งที่Tick, Tick … Boom! เป็นความสำเร็จเพียงเล็กน้อย และได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์ละครเวที เจฟฟรีย์ เซลเลอร์ “นี่คือชายคนหนึ่งที่เล่าเรื่องชีวิตของเขาซึ่งฉันรู้สึกว่าเป็นเรื่องราวชีวิตของฉัน และเล่าเรื่องนี้ด้วยภาษาถิ่นที่ทำให้ฉันขนลุก” ผู้ขายเล่า ในหนังสือ Singular Sensation: The Triumph of Broadwayปี2020 ของ Michael Riedel
ดนตรีพื้นถิ่นของบรอดเวย์ในขณะนั้นคือเสียงของCats , Les MiserablesและPhantom of the Opera : ละครเพลงแนวป๊อบขนาดใหญ่ที่ฟังดูไม่เหมือนรายการวิทยุเลย ผู้รู้หนังสือเกี่ยวกับฉากละครในนิวยอร์กมักจับใจความได้ว่าโรงละครดนตรีอเมริกันที่อยู่ห่างไกลจากเสียงประเภทใดก็ตามที่ให้ความรู้สึกสดชื่นและทันสมัย และมีรากฐานมาจากดนตรีที่คนทั้งประเทศกำลังฟังอยู่ แต่ดูเหมือนไม่มีใครมีความคิดที่ชัดเจนว่าจะนำเสียงของบรอดเวย์มาสู่ปัจจุบันได้อย่างไร ผู้ขายมีลางสังหรณ์ว่าลาร์สันจะเป็นคนดึงมันออก ลาร์สันตกลง “ฉันจะนำเพลงร็อกแอนด์โรลกลับมาที่บรอดเวย์” เขาเคยบอกผู้คน
ด้วยเหตุผลดังกล่าว ผู้ขายจึงกลายเป็นผู้สนับสนุนโครงการต่อไปของ Larson ในระยะแรก นั่นคือ การนำLa Boheme ของ Puccini มาจินตนาการใหม่ ว่าเป็นละครเพลงร็อกที่ตั้งขึ้นในเมือง Alphabet City ของนิวยอร์ค เกี่ยวกับศิลปินที่ยากจนอย่าง Larson และเพื่อนๆ ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่าRentและเมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ที่บรอดเวย์ในปี 1996 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ทำให้ Larson เสียชีวิตสามคนและพูลิตเซอร์มรณกรรม และมันก็เปลี่ยนเสียงของบรอดเวย์ไปอย่างถาวร ต้องใช้เวลาจนถึงปี 1990 ทศวรรษหลังจากการเกิดของร็อค แต่Rentทำให้โรงละครดนตรีอเมริกันในที่สุดและในที่สุดก็ยอมรับดนตรีร็อคด้วยแขนที่เปิดกว้าง
ลาร์สันไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูมัน เขาเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาเนื่องจากหลอดเลือดโป่งพองในคืนก่อนฉายรอบปฐมทัศน์นอกบรอดเวย์ของRent เขาเพิ่งจะเกิดอายุครบ 36 ปีเพียงไม่กี่สัปดาห์
หลังจากลาร์สันเสียชีวิต โปรดิวเซอร์กลับมาที่Tick, Tick … Boom! เพื่อดูว่าพวกเขาสามารถหาวิธีที่จะฟื้นฟูได้โดยไม่มีเขาหรือไม่ นักเขียนบทละคร David Auburn เข้ามาร่วมเปลี่ยนแปลงเนื้อหาที่มีอยู่ของ Larson โดยเปลี่ยนจากบทพูดคนเดียวให้กลายเป็นแชมเบอร์มิวสิคสำหรับสามคน หลังจากการแก้ไขของออเบิร์น รายการใหม่ไม่ใช่ประสบการณ์คนเดียวอีกต่อไป แต่กลับเป็นตัวละครที่อิงจาก Matt O’Grady และนักเต้นที่ Larson กำลังออกเดทในขณะที่เขาพยายามแสดงSuperbiaร่วมกับ Jonathan เป็นตัวละครหลักของเรา
คนสามคนติ๊ก ติ๊ก … บูม! ไม่เคยกลายเป็นการต่อยที่Rentทำได้ แต่มันพัฒนาลัทธิดังต่อไปนี้ ฉายรอบปฐมทัศน์นอกบรอดเวย์ในปี 2544 และการฟื้นฟูหลายครั้งของโครงการได้ออกทัวร์บ่อยครั้งในทศวรรษหน้า
และในปี 2014 Encores ของ New York City Center! ซีรีส์นอกศูนย์ทำให้เกิดการฟื้นคืนชีพของTick, Tick … Boom! ในบทบาทของ Jonathan Larson นำแสดงโดย Lin-Manuel Miranda นักแต่งเพลง/นักแสดงหนุ่มสุดฮอต
“ฉันต้องการเปลี่ยนภูมิทัศน์ของโรงละครดนตรีอเมริกัน”
มิแรนดาเห็นRent ครั้งแรก เมื่ออายุ 16 หรือ 17 ปี (เขาเล่าเรื่องนี้บ่อยมาก แต่เรื่องราวของเขาต่างกันไป) “มันเป็นละครเพลงร่วมสมัยอย่างแท้จริงเรื่องแรกที่ฉันเคยเห็น” เขาบอกกับ New Yorker ในเดือนพฤศจิกายน “ฉันจำได้ว่ากำลังคิดว่า สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วเหรอ? ในนิวยอร์ก? ตัวเมือง?”
เขาให้เครดิตRentเป็นรายการที่ทำให้เขาอยากเขียนของตัวเอง “ผมเปลี่ยนจากคนที่ชอบละครเพลง และถ้าเขาเก็บเงินได้มากพอก็ซื้อตั๋ว TKTS ในวันเกิดของเขา มาเป็นคิดว่าโอ้ ความจริงสามารถปรากฏเป็นละครเพลงได้ คุณได้รับอนุญาตให้เขียนละครเพลงได้” มิแรนดากล่าวเมื่อเดือนมิถุนายนในการปราศรัยโดยองค์กรเล่าเรื่องระดับโลก The Moth ร่วมกับ Northern Manhattan Arts Alliance “และนั่นคือตอนที่ฉันเปลี่ยนจากการเป็นแฟนละครเพลง จากเป็นเด็กละครเวทีมาเป็นการพยายามเขียนละครเพลง”
สี่ปีต่อมา มิแรนดาเห็นติ๊ก ติ๊ก … บูม! นอกบรอดเวย์และมีประสบการณ์ที่คล้ายคลึงกัน “มันรู้สึกเหมือนเป็นข้อความในขวดสำหรับฉันคนเดียว” เขากล่าวในการสัมภาษณ์ชาวนิวยอร์กเกอร์ เขาอายุ 21 ปี เป็นรุ่นพี่ในวิทยาลัย และเขาเห็นแล้วว่าอนาคตของเขาจะดูคล้ายกับที่ลาร์สันมองมากในโลกของการแสดง: ทำงานวันๆ เส็งเคร็งเพื่อไปทำธุระ แต่งละครเพลงในช่วงนอกเวลางาน ดู ในขณะที่เพื่อนที่มีความสามารถของเขาตัดสินใจที่จะละทิ้งความฝันในการทำงานศิลปะและได้งานจริง
“คุณจะเป็นคนงี่เง่าคนเดียวที่ทุบหัวของคุณกับความฝันในวัยเด็กของพวกเขา” เขานึกภาพรายการพูดกับเขา “และถ้ามันคุ้มค่าสำหรับคุณ มันก็คุ้มค่า แต่มันยากจริงๆ”
“ฉันกลับไปและเห็นมันสามครั้ง” มิแร นดากล่าว
มิแรนดาใช้เวลาสองสามปีถัดไปตามที่คาดการณ์ไว้ โดยรับงานที่มีชั่วโมงการทำงานที่ยืดหยุ่น (ครูแทน นักเขียนกริ๊ง) และเลิกทำเพลงประกอบละคร ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากRent : ในย่านที่มิแรนดาใช้เวลาทั้งวันของเขา และผสมผสานเพลงบัลลาดของบรอดเวย์เข้ากับเพลงที่เขาได้ยินทางวิทยุ ในกรณีของมิแรนดา นั่นหมายความว่าละครเพลงมีฉากที่วอชิงตันไฮทส์ และเพลงเป็นละตินป๊อปและฮิปฮอป
รายการนี้มีชื่อว่าIn the Heightsและในขณะที่มิแรนดาพัฒนามันขึ้นมา เขาก็อาศัยแรงบันดาลใจและทรัพยากรที่สืบทอดมาของ Larson ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้ เช่าโปรดิวเซอร์เจฟฟรีย์ เซลเลอร์ ผู้ซึ่งยังคงมองหานักแต่งเพลงในโรงละครที่อาจลากเสียงของบรอดเวย์มาสู่ปัจจุบันได้ เซ็นสัญญาผลิตIn the Heights ใน ปี2547 และในขณะที่มิแรนดาดำเนินการเวิร์กช็อปการแสดงต่อไป เขาก็สมัคร Jonathan Larson Grant สำหรับนักเขียนบทละครเพลงระดับต้นอาชีพ (เขาไม่เข้าใจ)
“โดยการเขียนเกี่ยวกับเพื่อนของเขาที่มีปัญหาและความวิตกกังวลที่เขารู้สึก Jonathan Larson อนุญาตให้ฉันเขียนเกี่ยวกับชีวิต ความหวัง และความกลัวของฉัน” Miranda เขียนใน ใบสมัคร ปี2004 เขาเสริมประโยคที่สะท้อนความโอ้อวดเก่าของลาร์สันว่า “ค่อนข้างตรงไปตรงมา ฉันต้องการเปลี่ยนภูมิทัศน์ของโรงละครดนตรีอเมริกัน”
มิแรนดา เช่นเดียวกับลาร์สันก่อนหน้าเขา ประสบความสำเร็จตามความทะเยอทะยานของเขา ละครเวทีเรื่อง In the Heightsได้รับความนิยมในบรอดเวย์ในปี 2008 และได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง โทนี่สี่คน (รวมถึงภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม) และแกรมมี่หนึ่งรางวัล มันพิสูจน์ให้เห็นว่าดนตรีลาตินและฮิปฮอปสามารถเฟื่องฟูบนบรอดเวย์ได้ และ Great White Way ไม่จำเป็นต้องพึ่งพาเสียงที่ขาวโพลนอย่างทั่วถึง
ที่เกี่ยวข้อง
How In the Heights เปลี่ยนจากละครเพลงของนักเรียนมาเป็นภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของฤดูร้อน
มิแรนด้ายังคงทำงานต่อไปหลังจากประสบความสำเร็จจาก ภาพยนตร์ เรื่องIn the Heights เขายังคงเขียนละครเพลงต่อไป ( Bring It On: The Musical hit Broadway ในปี 2012) และเขายังหยิบงานแสดงเป็นครั้งคราว เช่น 2014 Tick, Tick … Boom! ตอนนั้นเขากลายเป็นแบรนด์เนมไปแล้ว แต่ดูเหมือนว่าเขายังคงคิดว่าตัวเองเป็นเหมือนลาร์สัน เป็นนักสู้ที่ยังไม่ประสบความสำเร็จมากนัก การแสดงของเขาในการฟื้นคืนชีพ ครั้งนั้น บทวิจารณ์ของ New York Times กล่าวว่า “รู้สึกตื่นเต้นกับการระบุตัวตนที่ลึกซึ้งของกระดูก” ท้ายที่สุด บทวิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป “เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา มิแรนดาเองก็เป็นนักประพันธ์เพลงละครเพลงรุ่นเยาว์ที่ดิ้นรนดิ้นรนซึ่งใช้ชีวิตแบบปากต่อปากในนิวยอร์ก โดยสอนภาษาอังกฤษระดับมัธยมศึกษาตอนปลายในขณะที่เขียนเพลงอยู่ข้างๆ”
ในปี 2015 ละครเพลงเรื่องที่สามของมิแรนดาคือแฮมิลตันตีบรอดเวย์และประสบความสำเร็จอย่างหนีไม่พ้น ได้รับรางวัล 11 Tonys (รวมถึง Best Musical) แกรมมี่และพูลิตเซอร์ มันทำให้มิแรนดาได้รับทุนอัจฉริยะของ MacArthur มันทำให้บรอดเวย์มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมป๊อปกระแสหลักอย่างน่าทึ่งและน่าทึ่ง มันเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุดที่ทุกคนจำได้ตั้งแต่นั้นมา… เช่า
มิแรนดาต่างจาก Larson ตรงที่ได้เห็นความสำเร็จของเขา
“ฉันจะไปถึง 40 หรือไม่”
เป็นแนวคิดในการใช้ชีวิตเพื่อดูความสำเร็จของคุณที่เชื่อมโยง Miranda และ Larson เข้าด้วยกัน นอกเหนือจากความทะเยอทะยานร่วมกันและความคล้ายคลึงกันในชีวประวัติแล้ว เนื้อเยื่อเกี่ยวพันระหว่างงานของพวกเขาคือความหมกมุ่นร่วมกับความตายและสิ่งที่เราทิ้งไว้เบื้องหลังโดยพื้นฐานแล้ว
Larson รำพึงถึง Ben Brantley ใน New York Times ในปี 2001 “ดูเหมือนว่าจะใช้ชีวิตของเขาและแต่งเพลงของเขาให้เข้ากับจังหวะของเครื่องเมตรอนอมจักรวาล ซึ่งทำให้เสี้ยววินาทีมีเสียงดัง” Rentถูกหลอกหลอนด้วยความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นของหนึ่งในตัวละครหลัก และเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ “Seasons of Love” นับวันที่เหลือในปีสุดท้ายของชีวิตเธอ ในติ๊ก ติ๊ก … บูม! จอน ตัวละครของ Larson หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่าเวลาของเขากำลังจะหมดลง ว่าเขาเหลือเวลาอีกไม่มากในการสร้างละครเพลงที่ยอดเยี่ยม และเขายังไม่ได้ทำมัน
ในขณะเดียวกัน แฮมิลตันของมิแรนดาถูกสร้างขึ้นจากปัญหาการตายของแฮมิลตันที่กำลังจะมาถึง: คุณรู้ตลอดทั้งรายการว่าเขาจะต้องตายในการดวล และคุณแค่รอดูว่ามันจะเกิดขึ้นได้อย่างไร แฮมิลตันเองยังคงเพ้อฝันถึงความตายของตัวเอง เขาหมกมุ่นอยู่กับคำถามที่ว่าเขาจะถูกจดจำได้อย่างไรหลังจากที่เขาเสียชีวิต และงานที่เขาทำนั้นเพียงพอที่จะสร้างมรดกได้หรือไม่ “คุณเขียนอย่างไรราวกับว่าคุณหมดเวลาแล้ว” ความต้องการเสี้ยนของแฮมิลตัน และเราในกลุ่มผู้ชมรู้ดีว่าเป็นเพราะแฮมิลตันเชื่อว่าเขา กำลัง จะหมดแล้ว
“เห็นไหม ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะอายุเกิน 20 ปี” แฮมิลตันจากมิแรนดายอมรับ
“ฉันจะไปถึง 40 หรือไม่” Jon ถามในTick, Tick … Boom!
Larson ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าเหตุใดงานของเขาจึงเน้นไปที่ความตายและการตาย เขาเป็นศิลปินในช่วงปลายยุค 80 มีเพื่อนจำนวนมากที่ติดเชื้อเอชไอวี และหลายคนเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยความตายในวัยเยาว์ และนั่นก็หล่อหลอมวิธีที่เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา
มิแรนด้าบอกว่าเขาจมอยู่กับความตายหลังจากประสบโศกนาฏกรรมในวัยเด็ก: เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาเสียชีวิตในอุบัติเหตุเมื่ออายุได้ 4 ขวบเขาพูดในสุนทรพจน์ของ The Mothและสิ่งที่เขาจำได้ถึงความเศร้าโศกของเขาในวัยนั้นคือ แค่ “ปีสีเทา”
“ตอนที่ฉันเขียนแฮมิลตันและประโยคที่ว่า ‘ฉันจินตนาการถึงความตายมากจนรู้สึกเหมือนเป็นความทรงจำ’ โผล่ออกมา ซึ่งไม่มีในหนังสือของรอน เชอร์โนว์ นั่นไม่มีในหนังสือประวัติศาสตร์” เขากล่าว “นั่นคือสิ่งที่ออกมาจากตัวฉันที่ทำให้ฉันเข้าใจบุคคลนี้” เขารู้สึกแบบเดียวกัน เขาเขียนบทของ Burr ว่า “หากมีเหตุผลที่ฉันยังมีชีวิตอยู่เมื่อทุกคนที่รักฉันตายไปแล้ว ฉันยินดีที่จะรอ” เขาได้พบสิ่งที่ช่วยให้เขาเข้าถึงตัวละครได้ นั่นคือความเศร้าโศก ความสูญเสีย และการรับรู้ถึงความเป็นมรรตัยของพวกเขาที่เพิ่มขึ้น
“ฉันมักจะชอบคนที่รู้สึกเร่งด่วนนั้น” มิแรนดาอธิบายกับชาวนิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายนว่า “เพราะฉันรู้สึกถึงความเร่งด่วนนั้นอย่างรุนแรงเมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก” ลาร์สันเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่รู้สึกถึงความเร่งด่วนของนาฬิกาฟ้อง
ดูเหมือนว่าความรู้สึกร่วมกันระหว่างมิแรนดากับลาร์สันที่ทำให้มิแรนดาเป็นติ๊ก ติ๊ก … บูม! รู้สึกอ่อนโยนและรักใคร่: คุณสามารถเห็นอกเห็นใจอย่างเต็มที่กับความกลัวของ Larson ที่ไม่มีเวลาเพราะมิแรนดาเข้าใจพวกเขาเป็นอย่างดี
ภายใต้การกำกับดูแลของมิแรนดา ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทะเยอทะยาน ต่อความตื่นตระหนกของการเป็นเด็ก มีความสามารถ และมุ่งมั่น แต่ยังไม่ถึงขั้นนั้น
มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเขียนราวกับว่าคุณหมดเวลาและใช้ชีวิตอย่างไม่มีวันหมดยกเว้นวันนี้
